由杨子编剧、执导，成龙、刘浩存、郭麒麟领衔主演的电影《龙马精神》在4月7日正式上映。成龙从影60年之际，本色出演龙虎武师，这部饱含诚意的电影，深深打动了现场观众。

《龙马精神》中，成龙饰演的老罗是一个落魄的龙虎武师，与相依为命的爱马赤兔在片场拍摄惊险的动作戏为生。导演杨子透露，自己就是成龙的影迷，成龙对自己的电影创作影响很大，心中一直有个“成龙梦”，这个故事也在自己心里酝酿了很多年，在剧本创作阶段，成龙就是电影的唯一人选。《龙马精神》中展现了很多龙虎武师动作演员的现状与困境，这也让一直致力于动作电影的成龙在看到剧本时就忍不住落泪，成龙也分享了听导演讲剧本时的感动心情，“某一个地方刺到我了，一下就流泪了，这是讲述所有龙虎武师、幕后特技人的故事”。成龙还坦言，“一个这么用心的导演，要拍献给龙虎武师的故事”，是自己接拍《龙马精神》的原因。

正如电影中老罗那句“致敬就得来真的”，在拍摄现场，大大小小的动作戏，成龙全都亲身上阵，坚持真打真摔。成龙与特别出演吴京对戏时，两人回忆起过往在片场打拼的经历也不禁泪目。在拍摄现场，成龙休息的时候也经常会出现在片场帮忙，谈及原因，成龙分享道，“我是蛮孤独的，只有在现场我可以非常开心，所以我喜欢开工”，让人心疼又感动。众所周知，成龙也是从替身群演做到龙虎武师，再到动作指导，带着一身伤，一步一步成为如今的国际化演员，令人敬佩。

卸下盔甲，这次的成龙角色柔软了许多，也显得格外戳人。除了熟悉的成龙式动作和喜剧元素外，电影中蕴含了成龙对坚守60年电影事业的深情回望与真挚告白，在老罗身上也让人看到了平行世界中成龙的模样。有不少“眼尖”的观众发现了诸多细节，“电影中有不少隐藏彩蛋，很多情节也都能看到大哥60年电影生涯的影子”。

活动现场，回忆起过往，成龙表现得云淡风轻，“以前我经常上午断脚下午就开工，断了脚跪在轮椅上开工”，那些挥洒血泪的过往触动了在场的每一个人。随着时代变迁和电影工业发展，龙虎武师当年的做事方式已经不再主流，但是他们敢打敢拼的精神保留了下来。电影中“你们那个时代已经过去了”这句台词让不少观众感伤唏嘘，而导演也分享了这句台词的创作感想，“我们想表达的是，这个时代永远不会过去，择一事做一生的精神保留了下来，他们对电影的爱是值得每一代人传承的，那个时代绝对光辉”。

首映后，在《龙马精神》中表现出彩的骏马赤兔圈粉无数，许多观众表达了对赤兔的喜爱。其实，与体型庞大的马合作拍戏是比较困难的，但成龙用自己的经验暖心照顾赤兔，呈现了精彩的人马戏。成龙在现场也分享了与赤兔的相处日常，“从拍摄第一天我就和赤兔培养感情，每天喂它吃东西，让它熟悉我的味道，让它完全信任我”。

几个月的拍摄时间，也让成龙和赤兔处成了真正的家人，电影杀青和赤兔告别的时候，成龙忍不住落泪，更坦言“赤兔就像亲人一样”。现场，杨子导演也分享了成龙对赤兔的暖心牵挂，“大哥从开拍就一直在问赤兔最后的归宿，甚至自己到处联系，最后把赤兔送到了全中国最好的马场，大哥才放心”，一人一马戏里戏外的情谊都十分感人。

《龙马精神》也是郭麒麟与杨子导演的再度合作，在杨子导演的前作《宠爱》中，郭麒麟就“被迫”过了把动作戏的瘾，夏日跑酷好不刺激。没想到在《龙马精神》里，直接被成龙大哥“操练”扎马步。电影里，郭麒麟被大哥训练扎马步的戏份赢得了观众的阵阵欢笑声，活动现场，郭麒麟再现扎马步功力，本来表现又稳又顺畅，谁知成立大哥突然也扎起了马步，“贴心”陪练让郭麒麟又惊又喜。郭麒麟还分享了初次见面就被大哥“练”的经历，“第一次见面，以为自己演律师不用练动作戏，结果大哥突然扔来一个烟灰缸让我接，训练我的反应能力”。

除此之外，电影主演于荣光、郎月婷、释彦能、潘斌龙，动作导演何钧也来到了首映礼现场。追随大哥23年的动作导演何钧，从一个小武行一步步走到今天的动作导演，谈到《龙马精神》感慨颇深，“感谢杨子导演把龙虎武师的故事搬上大银幕，虽然辛苦，但是因为热爱，我们才能坚持”。现场，何钧更是代表成家班，对成龙说出了心里话：“我们表达爱的方式就是全力以赴，交代给我们的事我们一定尽全力去完成”，十分感人。

成龙出生在香港维多利亚山顶的富人公馆里，不过他的家却隐藏在狭窄而简陋的后巷，父亲是厨师，母亲是帮佣。在他的记忆里，童年总是逃不开“挨打、挨教训”等字眼。家在维多利亚山上，离山下的学校很远，母亲每天会给成龙乘车费。但因为太能吃也太爱吃了，他经常拿车费去买鱼蛋粉吃，要回家时便在路边碰运气，让有车的人捎他一段。

可再好的运气，也有不灵验的时候。有时候没蹭到车，担心回家太晚被母亲发现，他干脆抄近道，在快要到家的最后阶段选择攀岩回家。山路很陡，也很危险，他凭借自己的小身板抓住树枝和岩石，飞快爬回家里后院。谁知道，有次只顾着攀岩，被正巧下班回家的父亲撞了个正着。父亲不由分说，一把将他拎回家，狠狠教训了一顿不说，还被关了禁闭。

都说“吃一堑，长一智”，但小时候的成龙是个调皮“捣蛋”大王，那次之后，贪吃鬼成龙依然拿车费去买好吃的。只是每次爬山回家时，他学会了先探头侦查——看有没有父亲的踪影。在学校里他也延续本色，是个过动儿，觉得老师讲课无聊，就在课堂上故意坐在椅子上向后摔倒，逗得全班哄堂大笑。有时向同学做鬼脸，有时噼噼啪啪地敲桌子，搞得大家也没法安静上课。老师后来也没耐心了，就会让他在教室外罚站。

他在自传《我是成龙》中是这样调侃自己的这段经历的：“如果说那时候我学到了什么对未来有帮助的东西，那就是如何站着睡觉。很多年后我在片场常用到这个技能。”

这样的日子持续了一年，成龙经常因“不写作业、故意捣乱、不服管束”等各种理由被罚站，最后还留级了，父母看他不是读书的材料，就把他带回了家。彼时的成龙还不知道这意味着什么，只觉得：终于可以逃离学校，不受管束了。

不料没过多久，他便被父亲送到了一个管束更多的地方——于占元的中国戏剧学院。

刚入院时，师父看成龙年幼，便对他疼爱有加，与每天在烈日下站桩练功的师兄相比，成龙无疑是幸福的。待适应戏曲学院的生活后，师父便不再给成龙“特殊待遇”，让他加入了苦学功夫的队伍：夏练三伏，冬练三九，就算发烧了，也要练200个扫堂腿才能休息。

在后来的采访中，成龙回忆道：“那10年，我只生过一次病，看似不可思议，其实是因为吓得不敢生病，病了要加练。”看似风轻云淡的一句话，背后却浸透着常人难以想象的苦痛。但也正是因为那10年的磨砺，后来的成龙才拥有了闯荡电影圈的底气和资本。

传统的戏曲行业衰落后，成龙跟着大师兄洪金宝进了电影圈。初入行时，成龙常常是吃了这顿没下顿，为了解决生存问题，他常常不眠不休地守着电话机，生怕错过了工作机会。不管是没有镜头的群演、还是挨打的替身，他都会欣然前往。有一次成龙在一个古装剧组演一个死尸。

拍摄当天天气寒冷，而死尸需要一直躺在水中，其余群演都被冻得瑟瑟发抖，插在身上的刀剑起起伏伏。导演气得当场破口大骂：“你们演的都是死人，死人是不能动的，懂吗？”，最后导演又指着一直憋气不动的成龙说，“就你死得最好，明天继续来演！”就凭借着这股韧劲儿，慢慢的，成龙逐渐在武行有了名气，机会也开始垂青于他。

1971年，罗维导演筹拍《精武门》，由大名鼎鼎的李小龙主演，成龙有机会成为了武行中的一员。也是在这部戏中，成龙开始展现出自己的“拼劲儿”。有个场景是他饰演的小喽啰需要一脚踢向空中，划出一条直线，然后再 “砰”的一声落到水泥地上。罗维导演的要求很高，他觉得武行们做得不到位。听到他不停地说“不行！落地没有力!”，成龙决定豁出去，一开拍， 他飞速地踢向空中，然后“咚”的一声，重重地砸在地面上。

导演觉得他做得不错，说：“这样才对！机器有没有跟到？没有？再来一次！”一次又一次，成龙前前后后共拍了四次，直到把腿“跺得快碎了”，终于听到导演说满意。对每个角色做到极致的投入——这是成龙一直以来的追求。

在拍摄电影《龙少爷》时，有个踢毽子的场景，需要他在连踢5次毽子后，把毽子踢到龙门柱上。为了达到理想的效果，这个镜头一共拍了2900次，后来还因此获得吉尼斯世界纪录。后来成龙被问及此事：“你在工作中一直这么拼吗？”成龙笑说：“你到今天还能看到《龙少爷》，这就是原因。如果那个时候我随便拍，现在再看自己的片子，我一定会后悔。”

言语间尽显一个演员的职业操守——对每一帧画面，精益求精；对每一个角色，全力以赴。也正因为这份职业操守，成龙才得以在高手如云的娱乐圈崭露头角，才有机会从龙套变为主角。

2016年的一天，正在片场拍戏的成龙接到了奥斯卡组委会的邀请，他以为只是去当颁奖嘉宾，没想到却捧回了一座小金人。成龙曾问过美国电影艺术学院主席谢丽尔·布恩·艾萨克斯，“为什么是我？”对方说：“提名你的人是迈克尔·曼。”

他说，如果奥斯卡终身成就奖的获奖标准是必须得到全世界的认可，要对电影事业的发展有突出贡献和深远影响，而且还要孜孜不倦地奋斗一生。那这个人就是成龙，所有评审都对此表示认同。

作为演员，成龙不仅代表了香港电影的成就，而且还具有世界性的影响力。作为中国功夫电影的代言人，他在好莱坞向人们展示了中国传统文化中英雄的概念，为世界打开了一扇了解中国文化的窗口，成为中国传统文化的传播者和发扬者。作为电影人，他热心培养和扶植新人，为中国电影的发展作出了杰出的贡献。作为公众人物，他以对国家的情感和对社会的爱心影响着他人。